张卫健连这脏活都接了？

注意看，屏幕中这个男人是张卫健。

虽说他这次的角色是位营长。

可明眼人都看得出来。

他真正想演的应该是——

中国人自己的海王。

他在河底拥有一家可以零元购的超市。

不然无法解释为什么短短几十秒的时间。

张卫健能够先后从这条河里捞出：

鲫鱼、黄鳝、螃蟹、蛤蜊、这么大的虾...

还有最后更离谱的女儿红and玫瑰花...

并且在担心他再多捞几下，可能整个营的士兵都要吃不下之时。

张卫健又捧着玫瑰花，走到了一位尼姑面前，开始霸道告白：

“回去给团长打报告。”

“打结婚报告！”

派爷曾在一瞬间里想象过无数种接下里的剧情走向。

可是万万没想到会是这一种。

只能说神剧的编剧们。

你们这次又赢了——

以上片段来自于前段时间突然爆红的“张卫健河底捞”。

出于一种严谨且好奇的求知精神。

咱找到了这段的出处——

剧名为《五台山抗日传奇之女兵排》，某网站上荣获2.9分。

看着这个成分复杂的名字，也大概猜得出剧情有多离奇了。

它讲的是日军入侵五台山后。

此地的尼姑们组成了一支特别的“女兵排”。

在张卫健的训练带领下，书写了的一段「可歌可泣」的故事。

开头说张卫健演的是海王。

其实意思也不仅仅是指他有操控海鲜/河鲜的力量。

没错，这剧披着抗日的外壳，里子还是谈情说爱那一套。

甚至还是狗血的三角关系，完美拿捏流量密码...

而三角恋中的另一位也是熟面孔——

艾丽！你怎么在这里！！

并且值得一提，惠英红也在本剧出演了...

用的是经典皮肤：师太。

而女兵们的训练日常呢。

与其说是在训练，不如说是在玩闹，还有争风吃醋——

打仗的场面也是要多敷衍，有多敷衍。

两军开战，张卫健一人带头冲锋，腰杆挺得老直了。

好像生怕子弹打不中他。

嘿！你说巧不巧，子弹还真全绕着他走。

谁让人家是主角。

突突突突突突。

身边该领盒饭的都领上了，他毫发无伤。

咱就是说导演要真想拍言情。

直接去拍个偶像剧不好吗？

您也拍的顺手，咱也看得舒心啊！

闹成现在这个样子，大家都不想的嘛！

但可惜，来霍霍的导演不在少数。

这些抗日神剧，已隐隐形成了一个独有的“神奇宇宙”。

在这个宇宙里，牛顿的棺材板被彻底钉死。

物理学完全不存在！

比如这段小女孩引诱敌军进入包围圈后英勇就义。

瞧瞧这跳崖的姿势，瞧瞧这运动的轨迹。

总有一种她在半空中会变出一套钢铁侠战甲的错觉。

配上一个漫威的bgm完全没有违和感。

剧中的各位主角都是身怀绝技。

什么手撕鬼子，裤裆藏雷，那都是过时的基本操作。

现在讲究的是一个“炫技”。

追逐战，座驾得是最普通的自行车。

但，在铁轨上追逐。

后方的枪林弹雨全然不怕。

因为主角能骑着自行车完成——垂直起落。

瞬间感觉哈利波特的扫帚也就不过如此。

并且当物理学失效后，咱这战斗思路也是彻底打开了。

不但可以在开枪时通过手腕的剧烈抖动，让子弹拐弯。

还可以一枪引爆八百里外的炸药包，再通过炸出来的碎石击落飞机。

要是敌军装甲太厚怎么办？

无妨，把手榴弹绑在箭上即可破之。

但要说到杀伤力最大的武器。

那得还要看传统手艺。

小李飞刀的不知道第N代传人申请出战。

那玩意用起来，可比开枪带劲。

照理说，当我方拿出了如此堪比X战警的能力者出战后。

敌军应该也不弱吧？

可在这个“神奇宇宙”中，敌军的智商真的是扑朔迷离：

你永远不知道他是个傻子，还是傻子，还是傻子。

他们可以匍匐在我军的城门之前，完全不知道枪眼瞄准的哪里。

他们也可以举着梯子登上城墙，可这长度连墙的一半都够不着。

他们的枪法神准，真的，只要任何一个人但凡失误一下。

就那么一下。

就可以打中主角了...

总结一下：离谱，是真的离谱。

用高情商的话来说：这可能是中国喜剧和想象力的又一巅峰。

低情商讲就两个字：弱智。

真的就是把观众智商按在地上摩擦。

可偏偏，这些人又拍得不亦乐乎。

甚至神剧里不乏各种有头有脸的演员。

不知为何，老一批的演员都前赴后继地“下海”。

而年轻一代，也在演着一些很新的“神剧”。

可能得益于颜值and年龄，他们擅长把各种谍战情节与玛丽苏有机结合。

有时候咱自己人看着都能脚趾抠出三室一厅。

更别说当神剧流入了——日本。

曾经就有一个叫岩田宇伯的日本人，在大量阅片之后。

编写了一本《中国抗日神剧读本》。

把抗日神剧分析得是头头是道。

各种名场面一个不漏。

从时代背景的背离讲到各种细节道具的失真。

还严肃认真的为各种剧画了人物关系图。

甚至还提出了一个疑问：

“神剧导演是不是对sm有什么特殊癖好...”

最后，他得出一个结论：

抗日神剧，其实是一种爱国喜剧。

笑死了。

但又不是很好笑的事。

抗日神剧究竟拍的是什么？

或者换一个问题：为什么抗日剧，要在里面多加一个“神”字？

简单来说，它就是真的把主角造成了“神”。

也许主创一开始的动机，是想在这场残酷无比的战争中。

塑造一个英雄形象，用一种英雄主义来渲染气氛。

但效果大家都看见了，用力不是过猛，就是歪了。

严肃被娱乐性消解得一干二净。

为什么？

显而易见的是不用心。

所有的塑造，都在用一种低智且粗暴的方式。

典型就是《抗日奇侠》。

想凸显主角的强大，就直接给他加上“超能力”。

于是，手撕鬼子就被拍出来了。

为什么突然如此严肃？

因为这可能不仅是对历史的戏说。

更重要的是，许多后来者开始明目张胆地利用民族情绪，来遮掩粗制滥造的内容。

他们知道，无论他们拍成怎么样，在这个题材中都是安全的。

而这是可耻的。

话说回来，在“抗日神剧”中有比较好的成功案例吗？

还真有，比如燕双鹰系列。

它做对了什么？

第一，是人物有成长。

它的主角虽然同样是一个身怀绝技的人。

可这不是生来就有的，是他经历过家人被残害后训练而来。

甚至在出师之后依然会被几个鬼子打的头破血流险些丧命。

所以他的“爽”感是成立的。

第二，是剧情的节奏。

这一系列的班底，正是《神探狄仁杰》的班底。

所以在早期的几部里并没有什么降智的恋爱戏码，也不敷衍灌水。

悬念设置，剧情反转，多线并行十分成熟，观感丰富。

而综上两点，仔细想想。

难道不是一部正常的尊重观众的影视作品必备的吗？

所以说到底，还是不用心，不想用心，甚至不必用心就有人买单。

而这，也许并不是仅仅是抗日神剧才有的问题。

只是它成为了一个典型。

最后，咱也用一张神剧的截图来总结一下今天的话题：

“你当我小孩吗？”

“老子今年二十八了！”